Sobre el grado
Único grado universitario
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PRESENTACION Y OBJETIVOS
El Grado en Artes Escénicas de la Escuela Universitaria ERAM - Girona pone a tu disposición una gran diversidad de contenidos para que se conviertan mucho más que una actriz o un actor: queremos formar intérpretes con capacidad de generar escena y creadores escénicos con habilidades interpretativas. Esto significa que te daremos las herramientas para conocer en profundidad y transversalmente las artes escénicas.
Durante los cuatro años de formación, desarrollarás tus capacidades y aptitudes para ser un profesional de las artes escénicas capaz de crear, imaginar, inventar, realizar e interpretar.
Creemos que la creatividad es el auténtico catalizador del cambio social y económico y la habilidad más esencial para tener éxito en la sociedad actual.
ERAM - UN CENTRO CREATIVO EN GIRONA
La ciudad de Girona ofrece el único Grado universitario en Artes Escénicas en un centro que imparte también el Grado Audiovisual y Multimedia y la escuela de fotografía. El enfoque práctico de los dos estudios convierte ERAM en un centro creativo de primer nivel. Los dos grados se retroalimentan para ser más proactivos y creativos. La innovación educativa es la base de nuestra escuela, nuestro objetivo es observar las necesidades actuales de los profesionales de los sectores para adaptarlo a nuestros planes de estudios.
Escuela cercana e idónea para la interacción y las sinergias entre los diferentes estudiantes de nuestros estudios.
Una de las capacidades más valoradas entre los profesionales de la sociedad de hoy es el diálogo entre disciplinas diferentes. Nuestro objetivo es que el estudiante del grado en artes escénicas sea capaz de desarrollar su creatividad en este mundo de transdisciplinar en términos laborales.
COMPETENCIAS
Estas serán las principales competencias que desarrollarás durante tus
cuatro años de formación en el Grado en Artes Escénicas de la ERAM:
1
Dominar las técnicas que permiten reproducir el comportamiento humano
2
Dominar las retóricas de la emoción
3
Usar las técnicas de la voz hablada y cantada
4
Dominar las técnicas expresivas del cuerpo en movimiento
5
Identificar, reconocer y aplicar las tecnologías asociadas al hecho escénico
6
Identificar y analizar las teorías dramáticas
7
Aplicar y analizar las reflexiones teóricas sobre el hecho escénico
8
Utilizar herramientas para desarrollar la imaginación escénica
9
Articular el tiempo y el espacio escénico y articularse en torno a él
10
Leer, analizar y reflexionar sobre las necesidades de representación del individuo contemporáneo en función de su presente político, económico y social
11
Aplicar, utilizar y organizar las estructuras económicas y legales que sustentan la producción y la difusión teatral
12
Ser capaz de trabajar en colectivo y para colectivos, integrar equipos y liderar equipos
